Time Crystals: Produktion des Raumes
installation, photography, video, performance
2019 ~ 2020
installation, photography, video, performance
2019 ~ 2020
Time Crystals + Augmented Lines
Photo-, Videoinstallation, Relief
2021
Photo-, Videoinstallation, Relief
2021
Time Crystals: R.020
window-performance
drawing on constrained wihte space
OKK29 in Berlin
2019
window-performance
drawing on constrained wihte space
OKK29 in Berlin
2019
Time Crystals: Faltbare Räume
photo-installation
print on paper with foldable frames
2020
photo-installation
print on paper with foldable frames
2020
Time Crystals: R.022
installation, video, photography
mixed media
2020
installation, video, photography
mixed media
2020
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Time Crystals: R.017
installation, video, photography
mixed media
2020
Hyunho Park // Time Crystals, 2020
(DE) Hyunho Parks Arbeit „Time Crystals” (Zeitkristalle1)) beschäftigt sich mit einer Annäherung an die Belegung und Beschreibung von Räumen und den damit verbundenen territorialen, formalen und sozialen Bedeutungen. Zuallererst präsentieren die in den Videos gezeigten konstruierten Räume ein wechselndes Flechtwerk von zeitlichen Ereignissen, in denen der Künstler geometrische schwarze Spuren hinterlässt, die den Raum markieren und kartographieren.
In einem von außen – durch ein Kameraauge – beobachteten Prozess wird der Raum immer wieder aufs Neue gefüllt und bis zum Erreichen eines vollendeten Zustand aufgezeichnet. Danach beginnt der Zyklus aufs Neue – wieder mit einem leeren weißen Raum, wieder mit den selben Parametern: Raumausdehnung, schwarze Elemente (im Raum fest getackerte geometrische Papierformen), Werkzeuge und die work-oreography2) des Künstlers.
Besonderes Interesse gilt hier der „Wirklichkeit” des Raumes und dem Moment der Übersetzung des dreidimensionalen zeitgebundenen Ereignisses in ein zweidimensionales Abbild, welches als Summe aller verflachten sedimentierten Vorgänge gilt. Hyunho Park analysiert nicht nur die physischen Vorgänge sondern befragt auch die gesellschaftlich-psychischen Hintergründe: Wie gestalte ich den Raum, den ich zur Verfügung habe und wie verändert der Raum mich selbst und meine Erfahrungen und Möglichkeiten innerhalb desselben?
Eine Erweiterung erfährt die Arbeit in „Augmented Lines” und „Time Crystals – Faltbare Räume”. In Zweiterem werden die finalen Zustände als plakatgroßes „Zeitlupen-Daumenkino” erfahrbar. Man blättert durch die – hochkant an ihrer Achse montierten – Räume, faltet scheinbar die Zeit zwischen den einzelnen Raummomenten zu einem in der Realität nicht existierenden Gesamtfächer. In „Augmented Lines” werden diese eingefrorenen Bilder übernommen und als Relief dargestellt. Tatsächlich sind die magnetischen Komponenten aber beweglich und könnten jederzeit in wieder in chaotische Entropie zerfallen.
1) Vereinfacht gesprochen wird in der Quantenphysik damit ein Grundzustand eines Systems bezeichnet, indem es zu einer Gleichzeitigkeit verschiedener Zustände von verschiedenen Beschreibungseinheiten wie der von Raum und Zeit kommt. Im weitesten Sinne ist dies eine „neue Art” von Materie (?), die rhythmisch aber nicht andauernd schwingt. Man bewegt sich nicht im Raum sondern in der Zeit, um diesen verschiedenen Zuständen zyklisch zu begegnen.
Desweiteren bezieht sich Hyunho Park hier auch auf Gilles Deleuzes Überlegungen zum Bewegungs-Bild und Zeit-Bild in der Film- theorie sowie seinen späteren Studien zu Affekt und Perzeption.
2) Ein vom Hyunho Park geschaffener Begriff, der die Arbeitsgeographie (angelehnt an die Choreographie) beschreibt, mit der er unter Einsatz seines eigenen Körpers und verschiedener Werkzeuge den Raum bezeichnet.
-Text cvk*, curator of “Neuköllner Kunstpreis 2021”
Statement
(EN) Time Crystals is an attempt to study and visualize the creation and changes of space in an artistic context when it is faced with the repeated act of filling and emptying.
The rhythm of action through constant installation and dismantlement leads to an evolution of space. I want to appropriate this space-process(Raumprozess) as a sociopolitical space where the relation between production and power is revealed and a place where affect of artistic labor can be explored. The images produced in the process are traces and sediments of affect, and function as a stratum and map of a ‘strange geography’ – the complexity and strata of space transformed into a two- dimensional, merely flat image or digital dimension.
The tools, myself, and line elements roam across the space and constantly discover and reproduce the space in a new way during the space-process. My body becomes an extension of the tools (i.e. stapler and plier), and my performance working in connection with the tools can be understood as a form of work-oreography(a compound word of work and choreography). Using my body as a boundary, the space is reproduced.
The installation inside the space is converted flat through a fixed Other (the camera) positioned outside. It is a deliberate constraint and structure put in place to consciously ‘flatten’ the numerous layers of information(truth) that constitute the space and is also an analogy to the manufacturing and circulation of truth. This is where the audience experiences an alternate reality(post-truth) created by the media.
(KR) 『타임 크리스탈(Time Crystals, 2019-2021)』은 더 이전 작품인 『잠재 회화 실험실(Werkstatt für potenzielle Malerei, 2017)』에서 진행했던 이미지 생산 실험―전통적인 회화 재료인 캔버스나 물감을 공간과 색종이 등으로 대체하는 제약과 구조를 만들고, 카메라의 고정된 퍼스펙티브를 이용해 공간에 설치된 작업을 평면으로 환원하는―을 계승하는 프로젝트입니다. “타임 크리스탈”에서는 전작에서 실험한 공간(마트료시카와 같이 작업실 안에 존재하는 또 하나의 작업실)을 다시 한번 구축하되, 두 가지 다른 목표를 설정했습니다. 첫째로 “검은색 도화지” 제약을 걸었는데, 이는 단순 반복되는 노동(Monotone Arbeit)을 상징하는 제약입니다. 한정된 재료를 리사이클링하며 수행되는 놀이-노동으로 무한대로 이미지 생산이 가능한 시스템을 만들었고 이를 통해 새로운 생산과 권력의 관계를 모색하고자 했습니다. 둘째로는 그와 관련된 영토적, 형식적, 사회적 의미를 묻는 다양한 매체 실험(공간에 검은색 도화지를 스테이플러로 고정 하는 방식으로 설치된 ‘공간 드로잉’과 전시장에서 라이브로 펼쳐지는 ‘노동-퍼포먼스’, 전 작업 과정/노동 을 스톱모션으로 편집한 비디오 연작과 사진 결과물 등)을 진행했습니다. 이는 공간을 생산한다는 것이 내게/우리에게 어떤 의미가 있는 것인지 시각화하기 위한 실험이기도 했습니다. 또한, 저는 이 ‘공간-프로세 스(Raumprozess)’를 생산과 권력의 관계가 드러나는 사회정치적 공간, 예술 노동의 ‘정동’에 대해 탐구 하기 위한 공간으로서 전유하고자 했습니다. 그 과정에서 생산된 이미지들은 정동의 흔적이자 퇴적물로서, 어떤 ‘낯선 지리학’을 위한 지도이자 지층으로 기능하길 바랬습니다. 나와 도구 그리고 검은 선들은 이 낯선 세계의 구석구석을 가로지르며 공간을 끊임없이 탐색/발견합니다. 이때 나의 신체는 도구(스테이플러, 플라이어)와의 연결을 통해 확장되며, 도구와 연계하여 노동하는 나의 퍼포먼스는 일종의 노동 코레오그래피 (work-oreography)로 이해할 수 있습니다. 공간 속 설치 작업은 공간 밖에 고정된 타자(카메라)를 통해 평면 이미지로 전환되는데, 이는 공간을 이루는 수많은 레이어의 정보(진실)들을 의도적으로 ‘납작하게 만들기’ 위해 의도된 제약과 구조입니다.
스핀오프 프로젝트 『증강선(Augmented Lines, 2021)』은 “타임 크리스탈”에서 생산된 이 납작하게 만든 이미지들에 다시 볼륨을 넣은 작업입니다. 공간에서 평면(사진)으로 구속된 선들을 나무로 깎아 두께를 더 했고 나무 조각들의 바닥엔 자석을 부착했습니다. 철판 캔버스에 부착된 증강선들은 움직이는 부조의 형태로 말하자면 공간으로 돌출되어 있으며, 다른 사용자들에 의해 재배치됨으로써 다시 한번 무한히 변주될 수 있습니다. 이로써 제가 “타임크리스탈”의 세계에서 실험한 검은색 도화지는 전시장이라는 새로운 세계로 ‘증강하여’ 모두가 사용할 수 있는 새로운 시공간을 열게 하는 열쇠로 기능하게 되었습니다.
Time Crystals: R.017
installation, video, photography
mixed media
2020
Hyunho Park // Time Crystals, 2020
(DE) Hyunho Parks Arbeit „Time Crystals” (Zeitkristalle1)) beschäftigt sich mit einer Annäherung an die Belegung und Beschreibung von Räumen und den damit verbundenen territorialen, formalen und sozialen Bedeutungen. Zuallererst präsentieren die in den Videos gezeigten konstruierten Räume ein wechselndes Flechtwerk von zeitlichen Ereignissen, in denen der Künstler geometrische schwarze Spuren hinterlässt, die den Raum markieren und kartographieren.
In einem von außen – durch ein Kameraauge – beobachteten Prozess wird der Raum immer wieder aufs Neue gefüllt und bis zum Erreichen eines vollendeten Zustand aufgezeichnet. Danach beginnt der Zyklus aufs Neue – wieder mit einem leeren weißen Raum, wieder mit den selben Parametern: Raumausdehnung, schwarze Elemente (im Raum fest getackerte geometrische Papierformen), Werkzeuge und die work-oreography2) des Künstlers.
Besonderes Interesse gilt hier der „Wirklichkeit” des Raumes und dem Moment der Übersetzung des dreidimensionalen zeitgebundenen Ereignisses in ein zweidimensionales Abbild, welches als Summe aller verflachten sedimentierten Vorgänge gilt. Hyunho Park analysiert nicht nur die physischen Vorgänge sondern befragt auch die gesellschaftlich-psychischen Hintergründe: Wie gestalte ich den Raum, den ich zur Verfügung habe und wie verändert der Raum mich selbst und meine Erfahrungen und Möglichkeiten innerhalb desselben?
Eine Erweiterung erfährt die Arbeit in „Augmented Lines” und „Time Crystals – Faltbare Räume”. In Zweiterem werden die finalen Zustände als plakatgroßes „Zeitlupen-Daumenkino” erfahrbar. Man blättert durch die – hochkant an ihrer Achse montierten – Räume, faltet scheinbar die Zeit zwischen den einzelnen Raummomenten zu einem in der Realität nicht existierenden Gesamtfächer. In „Augmented Lines” werden diese eingefrorenen Bilder übernommen und als Relief dargestellt. Tatsächlich sind die magnetischen Komponenten aber beweglich und könnten jederzeit in wieder in chaotische Entropie zerfallen.
1) Vereinfacht gesprochen wird in der Quantenphysik damit ein Grundzustand eines Systems bezeichnet, indem es zu einer Gleichzeitigkeit verschiedener Zustände von verschiedenen Beschreibungseinheiten wie der von Raum und Zeit kommt. Im weitesten Sinne ist dies eine „neue Art” von Materie (?), die rhythmisch aber nicht andauernd schwingt. Man bewegt sich nicht im Raum sondern in der Zeit, um diesen verschiedenen Zuständen zyklisch zu begegnen.
Desweiteren bezieht sich Hyunho Park hier auch auf Gilles Deleuzes Überlegungen zum Bewegungs-Bild und Zeit-Bild in der Film- theorie sowie seinen späteren Studien zu Affekt und Perzeption.
2) Ein vom Hyunho Park geschaffener Begriff, der die Arbeitsgeographie (angelehnt an die Choreographie) beschreibt, mit der er unter Einsatz seines eigenen Körpers und verschiedener Werkzeuge den Raum bezeichnet.
-Text cvk*, curator of “Neuköllner Kunstpreis 2021”
Statement
(EN) Time Crystals is an attempt to study and visualize the creation and changes of space in an artistic context when it is faced with the repeated act of filling and emptying.
The rhythm of action through constant installation and dismantlement leads to an evolution of space. I want to appropriate this space-process(Raumprozess) as a sociopolitical space where the relation between production and power is revealed and a place where affect of artistic labor can be explored. The images produced in the process are traces and sediments of affect, and function as a stratum and map of a ‘strange geography’ – the complexity and strata of space transformed into a two- dimensional, merely flat image or digital dimension.
The tools, myself, and line elements roam across the space and constantly discover and reproduce the space in a new way during the space-process. My body becomes an extension of the tools (i.e. stapler and plier), and my performance working in connection with the tools can be understood as a form of work-oreography(a compound word of work and choreography). Using my body as a boundary, the space is reproduced.
The installation inside the space is converted flat through a fixed Other (the camera) positioned outside. It is a deliberate constraint and structure put in place to consciously ‘flatten’ the numerous layers of information(truth) that constitute the space and is also an analogy to the manufacturing and circulation of truth. This is where the audience experiences an alternate reality(post-truth) created by the media.
(KR) 『타임 크리스탈(Time Crystals, 2019-2021)』은 더 이전 작품인 『잠재 회화 실험실(Werkstatt für potenzielle Malerei, 2017)』에서 진행했던 이미지 생산 실험―전통적인 회화 재료인 캔버스나 물감을 공간과 색종이 등으로 대체하는 제약과 구조를 만들고, 카메라의 고정된 퍼스펙티브를 이용해 공간에 설치된 작업을 평면으로 환원하는―을 계승하는 프로젝트입니다. “타임 크리스탈”에서는 전작에서 실험한 공간(마트료시카와 같이 작업실 안에 존재하는 또 하나의 작업실)을 다시 한번 구축하되, 두 가지 다른 목표를 설정했습니다. 첫째로 “검은색 도화지” 제약을 걸었는데, 이는 단순 반복되는 노동(Monotone Arbeit)을 상징하는 제약입니다. 한정된 재료를 리사이클링하며 수행되는 놀이-노동으로 무한대로 이미지 생산이 가능한 시스템을 만들었고 이를 통해 새로운 생산과 권력의 관계를 모색하고자 했습니다. 둘째로는 그와 관련된 영토적, 형식적, 사회적 의미를 묻는 다양한 매체 실험(공간에 검은색 도화지를 스테이플러로 고정 하는 방식으로 설치된 ‘공간 드로잉’과 전시장에서 라이브로 펼쳐지는 ‘노동-퍼포먼스’, 전 작업 과정/노동 을 스톱모션으로 편집한 비디오 연작과 사진 결과물 등)을 진행했습니다. 이는 공간을 생산한다는 것이 내게/우리에게 어떤 의미가 있는 것인지 시각화하기 위한 실험이기도 했습니다. 또한, 저는 이 ‘공간-프로세 스(Raumprozess)’를 생산과 권력의 관계가 드러나는 사회정치적 공간, 예술 노동의 ‘정동’에 대해 탐구 하기 위한 공간으로서 전유하고자 했습니다. 그 과정에서 생산된 이미지들은 정동의 흔적이자 퇴적물로서, 어떤 ‘낯선 지리학’을 위한 지도이자 지층으로 기능하길 바랬습니다. 나와 도구 그리고 검은 선들은 이 낯선 세계의 구석구석을 가로지르며 공간을 끊임없이 탐색/발견합니다. 이때 나의 신체는 도구(스테이플러, 플라이어)와의 연결을 통해 확장되며, 도구와 연계하여 노동하는 나의 퍼포먼스는 일종의 노동 코레오그래피 (work-oreography)로 이해할 수 있습니다. 공간 속 설치 작업은 공간 밖에 고정된 타자(카메라)를 통해 평면 이미지로 전환되는데, 이는 공간을 이루는 수많은 레이어의 정보(진실)들을 의도적으로 ‘납작하게 만들기’ 위해 의도된 제약과 구조입니다.
스핀오프 프로젝트 『증강선(Augmented Lines, 2021)』은 “타임 크리스탈”에서 생산된 이 납작하게 만든 이미지들에 다시 볼륨을 넣은 작업입니다. 공간에서 평면(사진)으로 구속된 선들을 나무로 깎아 두께를 더 했고 나무 조각들의 바닥엔 자석을 부착했습니다. 철판 캔버스에 부착된 증강선들은 움직이는 부조의 형태로 말하자면 공간으로 돌출되어 있으며, 다른 사용자들에 의해 재배치됨으로써 다시 한번 무한히 변주될 수 있습니다. 이로써 제가 “타임크리스탈”의 세계에서 실험한 검은색 도화지는 전시장이라는 새로운 세계로 ‘증강하여’ 모두가 사용할 수 있는 새로운 시공간을 열게 하는 열쇠로 기능하게 되었습니다.